Page 18 - Studio International - April 1965

Dans ce numéro

page 144 La désintégration de Ia forme dans l'art moderne est leur association. Mais nos brutalistes contemporains ne
s. sont pas capables de créer une telle synthèse et ils laissent leur
L'Art est un phénomène biologique. L'homme s'est civilise au public en détresse.
point de pouvoir raffiner l'utilicaire le plus simple. Pouvoir dis- L'Intimité est une caractéristique omniprésente de l'art moderne;
criminer entre l'importance comparative d'une forme ou l'impor- nos jeunes artistes de plus en plus nombreux perpétuent des
tance de cette forme dans le cadre de la sensation ultime, telle plaisanteries personnelles à travers leur peinture, leur sculpture.
est la faculté esthetique qui, peu à peu, différencia l'homme de L'art a toujours éte et il doit demeurer un mode d'ontretieri
l'animal. II s'ensuit que tout mouvement dans l'histoire qui mène symbolique, et la ou n'existe ni symbole, ni parole l'art n'existe
vers un émoussement des sensibilités est un mouvement retro- plus. Ne plus l'affirmer est trahir une confiance sacrée.
grade qui conduit vers le déclin de la civilisation humaine. C'est Nous sommes témoins, a ('heure actuelle, non seuloment d'une
la, je pense, que reside la menace actuelle. désintegration du mouvement moderne, mais d'une desintégra-
Le style moderne était multiforme, memo fragmentaire et tion de ('intelligence elle-même. Le 'Pop-art' n'a pas de racines
ambigu, mais ses accomplissements, dans les oeuvres de Matisse, dans la culture des masses. II exploite I'image commercials.
Picasso, Leger, Braque, Klee, Moore et autres ont été d'une Le 'pop-artiste' n'accepte aucune norms de jugement. Cette
richesse égatant celle de toute autre epoque de la même durée absence de normes devient a la longue fort ennuyeuse.
dans l'histoire de l'art. Une telle explosion de fertilité doit s'achever. Cependant ce n'est pas l'artiste qui provoque la critique mais
Les forces qui menacent l'intégrite de l'art peuvent etre classées bien le public qui a perdu le sens des valeurs; it accepte, a Ia
comme Incoherence, Insensibilité, Brutalité et Intimité. place d'une oeuvre d'art, un stimulant des sensations aussi bref
L'incohé-rence est la rupture de toutes correlations importantes et représente et banal qu'une representation de foire secondaire. Donc nous en
les debris laissés par un tremblement de terre. Ce sont le les arrivons, en fin de compte, au problème social, au problème
artistes contemporains qui exposent, sans scrupules, les debris general de la decadence de notre civilisation.
d'une tempete mentale, correspondant a un tremblement de L'homme évolue comme espèce, alors que c'est l'individu
terre. Une telle désintégration formelle s'accompagne en general qui, primordialement, decide du pas a faire. C'est toujours au
d'insensibilité. point émergeant de ('evolution, ce brillant foyer d'attention et
On nous dit qu'il est possible d'exprimer la personnalité d'intention animal que se trouve la sensibilité discriminatoire,
simplement par la selection que l'on fait des images disponibles c'est-h-dire, la faculté esthétique. Ignorer la presence de cette
—que la quête de l'originalité est vaine, que c'est une perte concentration nerveuse d'énergie, c'est se refuser Ia faculté de
d'énergie, une excuse pour justifier le 'pop-art'. Une manifestation jouir d'une vie intense.
si anti-art a été dénommée 'l'art a la vision oblique', la confession La grande entreprise qu'initia Cezanne s'est souvent fourvoyée.
même de son caractère fuyant. Un art devenu anti-art a entière- L'art est I'effort qui résiste a la désintégration. L'existence peut
ment perdu son style et certains artistes sont disposes a sacrifier seuloment etre découverte a travers un sujet et le moment de
ce facteur si personnel sans sacrifier les débouchés artistiques. revelation est celui où nous devenons conscients du logos
Le 'pop-art' n'apporte rien de nouveau, et moins que tout son incorpore a l'oeuvre d'art.
utilisation d'images populaires tels les paquets de cigarettes et La grande entreprise a été trahie par l'art autorisé de nos jours.
journaux bon marché: les mêmes debris ont ete exploites par Cet art n'est pas de l'art. Les conditions sociales qui déterminent
Kurt Schwitters, Picabia, Marcel Duchamp et Man Ray. Mais l'emergence d'une telle sorte d'anti-art ne sont pas ephemères:
les Dadaistes eux sont demeurés des artistes parce qu'ils ont elles demeurent parmi nous avec leur intensite croissants et
conserve leur style, même dans leurs plaisanteries. toujours plus aveuglante. L'art moderne vrai se debat héroique-
Une absence de style merle a l'apothéose de la brutalité, ment contre la médiocrité et les valeurs de masses. Si l'art
motivée et justifiée comme une révolte contre la sophistication. succombe, l'âme humaine deviendra impotente et le monde
La beauté et l'effroi vivent cote a cote mais le facteur important retournera au barbarisme.
page 156 Alik Cavaliere Institut. Deja avant la guerre son art montrait des tendances
vaguement 'réalistes', et, plus tard—après une période nettement
Dans ce que l'on pourrait décrire comme sa phase florale et expressionniste—sa vision changea de surprenante facon et il
vegetate, Cavaliere a transformé les grandes salles poussièreuses, s'orienta vers le surréalisme.
pleines de bric-a-brac, de meubles uses et de tréteaux, en une Son art n'est pas tent un art qui cherche a sonder l'inconscient,
mystérieuse pepinière aux cultures étranges qui semblent extra- plutôt que celui dont le but est de représenter les sujets dans une
ordinairement fragiles, prêtes à se désintégrer au premier souffle, lumière symbolique, alors qu'en meme temps les objets prennent
alors, qu'en fait, elles sont coulees en bronze, d'un bronze dur où, une personalité et les sujets naturels sont dotes de caractéristiques
cependant, elles conservent l'empreinte de leur origine organique, humaines. Alors que ces oeuvres ne sont pas objectives, elles ne
comme certaines forêts pétrifiées de I'Amérique tropicale. II sont pas, non plus, clairement surréalistes. Symbolisme et realisme
serait erroné. néanmoins, de croire que Cavaliere a consacré s'entrelacent.
tout son talent d'artiste a créer une sculpture vegetate. Les 'ravages du temps' ont éparpillé les sujets de Ia sculpture
La carrière de Cavaliere est assez extraordinaire. Ne a Rome de Cavaliere comme cendres et poussière de la mémoire; ses
(d'un père Calabrais et d'une mere russe) il se rendit a Milan des sujets sont, en apparence, naturels et, cependant, ils appartiennent
1938. II étudia d'abord a l'Academie de Brera avec Manzu, puis essentiellement a son imagination; ce sont les symboles d'une
avec Marino, jusqu'à ce qu'il enseigne, a son tour, dans le memo réalité qu'on ne peut ni changer, ni détruire.

page 160 Jack Smith silence aussi ; ensuite peu a peu, il se dirigea vers le 'Mouvement
Jack Smith est un peintre anglais qui développe ses themes et le Son'. 'Mes tableaux sont pour moi les diagrammes d'une
socio-esthétigues d'un caractère philosophique personnel peu experience ou d'une sensation. Le sujet est très important; le
commun dans l'art britannique. Né a Sheffield en 1928, il fit ses son du sujet, son bruit ou son silence, ses entr'actes et ses actes'.
etudes a St. Martin's et au Royal College of Art seuloment Ses nouvelles peintures ont des origines définies-musique, foires
après avoir servi dans la R.A.F. pendant Ia guerre. II fut un temps et fetes foraines, mer et avions, objets ou activites qui compren-
où on I'associa à tort au groupe dénommé 'Kitchen Sink', alors nent son et mouvement. Ses formes représentent une reaction
que le realisme ne l'intéressait pas particulièrement. Ainsi qu'il le contre la solitude des images isolees. Trop de notre art contem-
dit lui-même. 'le but de l'Art est de percevoir et non de voir'. porain s'exprime par tine seule déclaration-cela m'ennuie
C'est la lumière interieure qui l'intéresse. 'Nombreux sont les mourir. Car, après tout, une peinture nalt de mille choses'. Son
tableaux qui recoivent leur lumière de I'extérieur plutôt que de groupe Fete Foraine rappelle un sujet qui a longtemps attire
explique-t-il. 'II est très important que cette lumière Smith. 'On se demande', dit-iI, 'si en chacun de nous il n'existe
émane du tableau lui-même'. qu'un seul et unique sujet, que l'on point et repeint de différentes
A partir de 1956 il peignit non seuloment la lumière, mais le facons'.