Page 19 - Studio International - April 1965

In questo numero

pagina 144 La desintegrazione della forma nell'arte moderna artisti mettono nelle loro opere delle note soggettive, come
scherzi ad allusioni personali. L arte è sempre stata una specie di
L'arte è un fenomeno biologico. L'uomo diventa civilizzato nel simbolico discorso e'quando non cè nè l'uno nè l'altro non è
grado in cui pub raffinare la mera utilità. Discriminare tra signifi- neanche arte. Negarlo b tradire la yenta.
cato comparativo di una forma e significato della stessa nel campo Stiamo assistendo non solo alia desintegrazione del movimento
delle sensazioni, questa 6 la facoltà estetica che gradualmente ha artistico moderno ma Oa desinregrazione dell'intelligenza stessa.
differenziato l'uomo dal resto del regno animate. Conseguente- Pop-art non ha radici nella culture di massa. Essa sfrutta l'immagine
mente qualunque movimento che tende all'anestesia della commerciale. II pop-artista non accetta nessuna misura di
sensibilità è un movimento retrogrado che conduce al declino giudizio. La sue assenza di misura diventa in ultimo noiosa.
della civiltà. E questa è la minaccia del momento presente. In fondo non è l'artista che provoca questo, ma it pubblico
Lo stile moderno è stato multiforme ed anche se frammentaria- stesso che ha perduto ogni senso del valore, che accetta qualunque
mente pub apparire ambiguo, le sue realizzazioni nelle opere di cosa sensazionale, breve e banale, come qualunque tosa di poca
Matisse, Picasso, Leger, Braque, Klee, Moore ed altri sono com- importanza. Cosi alla fine arriviamo al problema societe, ii
parabili in richezza con quelle di qualunque altro periodo della problema generale della decadenza della nostra civiltà.
storia dell'arte. Un simile rigoglio doveva arrivare ad un fine. L'uomo evolve come specie ma i passi decisivi sono fatti
Le forze che minacciano l'integrità dell'arte si possono elencare dall'individuo. Sempre al momento emergente dell'evoluzione, it
nelle seguenti categorie: incoerenza, insensibilità, brutalità, chiaro centro dell'attenzione e dell'intenzione è Ia discriminata
esclusività. Incoerenza è la rottura di ognirapporto significativo e intelligenza che a la facoltà estetica. Abbandonare questa con-
corrisponde ai rottami rimasti dopo un terremoto. Vi sono artisti centrazione di energia vuol dire rinunciare alla volonta di vivere
contemporanei che non esitano ad esporre i segni di un disturbo intensamente.
mentale corrispondente at terremoto. Una simile desintegrazione La grande impresa iniziata da Cezanne ha spesso fuorviato.
abitualmente accompagnata da insensibilità. Arte vuol dire la sforzo di resistere alla desintegrazione. L'essere
Ci possiamo esprimere tramite la selezione che facciamo tra le puo essere scoperto nell'oggetto ed momento della scoperta è
immagini valide e quindi la corsa all'originalita è vana, uno it momento della nostra conoscenza con it 'logos' contenuto
sprecato sforzo, essendo una semplice scusa per giustificare la nell'opera d'arte.
'pop-arf Una simile non arte è stata chiamata un'arte che guarda La grande impresa è stata tradita dalla grande permissività
di traverso, una confessione del suo carattere evasivo. L'arte che dell'arte odierna. Questa non è affatto arte. Le condizioni soda
è anti arte è completamente mancante di stile e ci sono certi che determinano l'apparizione di una simile anti-arte non sono
artist che oggi vorrebbero sacrificare questo fattore personale, effimere; esse stano aumentando con una paurosa intensita.
senza però sacrificare ii mercato artistico. L'arte genuine, al giorno d'oggi, deve impegnarsi contro la
Non c'è niente di nuovo nella pop-art, altro che l'uso di immagini mediocrità e contro it valore di massa. Se l'arte muore. lo spirito
tolte dai pacchetti da cigarette e da cartoni a fumetti strappati qua dell'uomo diventa importente ed it mondo ricade nel barbarismo.
e la. Sono gli stessi rigetti sfruttatti già da Kurt Schwitters, Picabia,
Marcel Duchamp e Man Ray. I dadaisti rimasero artisti perche
conservarono il loro stile anche scherzando.
L'assenza dello stile conduce all'apoteosi della brutalità,
motivate e giustificata come rivolta contro Ia sofisticatione.
Soltanto che i nostri brutalisti contemporanei non sono capaci di
effettuare una simile sintesi e lasciano it loro pubblico in uno
stato di afflizione. L'esclusività è una caratteristica generale
dell'arte moderna. Sempre più frequentemente i nostri giovani

pagina 156 Alik Cavaliere decisamente espressionistico—inaspettatamente si diresse vero
it surrealisme.
Per Ia sua fase floreale e vegetate, Cavaliere ha trasformato le La sua arte non vuole dimostrare I'inconscio come tendenza a
grandi stanze polverose della sua casa, piene di nonnulla, mobili rappresentare gli eventi in una lute simbolica, quando nello
usati e cavalletti, in un misterioso vivaio di strani germogli, stesso tempo alcuni oggetti sono personalizzati e oggetti naturali
apparentemente fragilissimi, pronti a rompersi al primo tocco sono dotati di caratteristiche umane. Se questi lavori non sono
pur essendo fusi in bronzo e che nella loro rigidity metallica naturalistici non sono neanche surrealistic'. Simbolismo
conservano lo stampo della loro origine organica, come certe surrealisme si confondono.
foreste dell'America Tropicale. Sarebbe sbagliato credere che La 'stage del tempo ha disperso le sculture di Cavaliere come la
Cavaliere abbia consacrato tutto it suo talento artistico alla polvere e come Ia cenere delle memorie, dappertutto; i suoi
scultura vegetate. segreti hanno l'aspetto di cose naturali pure essendo frutto della
La sue carriera è insolita. Nato a Roma (da padre calabrese e sua immaginazione. Essi sono diventati simboli di una realtà che
da madre russa) egli si trasferi a Milano nel 1938 dove studio non pub essere cambiata o distrutta.
all Accademia di Brera sotto Manzú e poi Marino e dove ottenne
un posto d'insegnante. Subito dopo Ia guerra, la sua arte mostrò
tendenze vagamente 'realistiche' e più tardi—dopo un periodo

pagina 160 Jack Smith esperimento o di una sensazione'. II soggetto o motto importante;
un pittore inglese che sviluppa i suoi temi estetico-sociali di it suono del soggetto, l suo rumore oil suo silenzio, i suoi inter-
carattere personalissimo come raramente s'incontrano nell'arte valli e la sua attività.' Le nuove opere hanno origini diverse—
inglese. E nato a Sheffield in 1928 e finita Ia guerra in cut servi musica, campi da fiera, jukebox, mare ed aeroplani, qualunque
nell'aviazione, ha studiato alla St. Martin's e al Royal College oggetto o attività che implica suono e movimento. Le sue forme
of Art. Fu in relazione anche con la 'Kitchen Sink' School, rappresentano una reazione all'isolamento delle immagini
senza essere però legato al realismo. Smith dichiara : 'L'arte è singole. 'Tanta arte contemporanea che s'interessa ad una sole
più percezione che situazione mi annoia fino alle Iagrime.' Dopo tutto un
Egli è interessato alla lute interiore. 'Molti quadri ricevono Ia quandro parte da mille cose.' I suoi campi da fiera rappresentano
Iuce dal di fuori piu che dall'interno', egli spiega. 'La lute deve un soggetto che l'ha attratto per lungo tempo. Mi domando', egli
emanare dalla pittura. questo è molto importante'. osserva, 'se in ogni uno di noi non ci sia un unico soggetto che
Dal 1956 egli cominciò a dipingere non soltanto la lute ma dipingiamo in tanti diversi modi.'
anche il silenzio, per andare poi gradualmente verso 'Movimento
e suono'. 'Penso che le mie opere sono come diagrammi di un