Page 20 - Studio International - April 1965

In diesem heft

German translation by Ilse Schrier

seite 144 Der Zerfall der Form in der modernen Kunst nung gegen Differenziertheit motivierten und begründeten
Brutalität. Schönheit und Schrecklichkeit lieges dicht beieinander ;
Die Kunst ist ein biologisches Phänomen. Der Mensch erwarb das Entscheidende ist ihre Verbindung. Doch unsere modernen
Kultur in dem Masse, in dem er die Dinge über ihren Nutzwert Brutalisten sind nicht fähig eine solche Synthese zu schaffen,
hinaus zu verfeinern lernte. Was im Laufe der Entwicklung den und überlassen ihr Publikum der Pein und Qual.
Menschen vom Tier differenzierte, ist das ästhetische lsolierung ist eine allgegenwärtige Erscheinung in der modernen
Unter-scheidungsvermögen zwischen der vergleichenden Bedeutung Kunst. Eine wachsende Zahl der jüngeren Künstler gefällt sich
einer Form und ihrer Bedeutung innerhalb der Sinneswahrnehmung in nur für sie selbst bestimmten Scherzen in ihren Bildern und
an sich. Daraus ergibt sich, dass jedwede Bewegung, die eine Skulpturen. Kunst war immer—und sie muss es auch bleiben—
Abstumpfung des Empfindungsvermögens zur Folge hat, eine eine Art symbolischen Gesprächs. Und wo es kein Symbol und
rückläufige, zum Niedergang der menschlichen Zivilisation fah- kein Gespräch gibt, da gibt es auch keine Kunst. Dies nicht zu
rende Bewegung ist. Und das, glaube ich, ist die Gefahr, die uns bejahen, ist ein Verrat an einem heiligen Pfande.
heute droht. Was wir gegenwärtig miterleben ist nicht nur der Verfall der
Der moderne Stil war vielförmig, ja, zersplittert und unklar; modernen Bewegung, sondern der Verfall des Erkenntnis-
doch in seiner Vollendung in den Werken von Künstlern wie vermögens an sich. Die Pop-Kunst hat keine Wurzeln in der
Matisse, Picasso, Leger, Braque, Klee, Moore und anderen, war er Massenkultur. Sie beutet das kommerzielle Vorstellungsbild aus.
nicht weniger schöpferisch als der jeder anderen Epoche vergleich- Der Pop-Künstler kennt keine Urteilsmasstäbe. Im Endeffekt ist
barer Länge in der Geschichte der Kunst. Ein solcher Frucht- dieses Fehlen von Masstäben nur langweilig.
barkeitsausbruch musste einmal ein Ende nehmen. Aber nicht die Künstler fordem Kritik heraus, sondern das
Die Kräfte, die die Integrität der Kunst bedrohen, können Publikum, das keine Wertbegriffe mehr hat. Anstelle von Kunst
unter folgenden Kategorien betrachtet werden Zusammenhang- akzeptiert es einen auf Effekthascherei bedachten Stimulus, der
losigkeit, Empfindungslosigkeit, Brutalität und Isolierung. so kurz und so banal ist wie eine Schaubudenvorstellung. Damit
Zusammenhanglosigkeit ist das Zerreissen jeglicher wesentlicher befinden wir uns bei dem sozialen Problem, dem allgemeinen
Beziehungen und entspricht den Trümmern, die ein Erdbeben Problem der Dekadenz unserer Zivilisation.
hinterlässt. Das sind die modernen Künstler, die sich nicht scheuen Der Mensch entwickelt sich als Gattung ; aber die entscheiden-
die Trümmer einer geistigen Verwirrung zu entblössen, die einem den Schritte werden immer von Individuen getan. Immer steht
Erdbeben gleichkommt. Ein solcher Zerfall der Form ist gewöhn- am Wendepunkt der Entwicklung als leuchtender Brennpunkt
lich von Empfindungslosigkeit begleitet. animalischer Zielrichtung die urteilsfähige, die unterscheidende
Man sagt, dass wir der eigenen Persönlichkeit Ausdruck geben Sensibilität, d.h. die ästhetische Fähigkeit. Auf diese nervige
können, ohne mehr zu tun als eine Auswahl gegebener Vorstel- Energiekonzentration verzichten heisst den Willen zum vollen
lungsbilder vorzunehmen, dass das Suchen nach Originalität Leben aufgeben.
vergeblich und auf jeden Fall eine unnötige Kraftverschwendung Das grosse von Cezanne begonnene Unternehmen ist oft auf
sei—ein Vorwand die Top-Kunst' zu rechtfertigen. Man hat diese Abwege geraten. Kunst ist das Bemühen dem Zerfall Widerstand
'Nicht-Kunst' als 'die Kunst die zur Seite sieht' bezeichnet—ein zu leisten. Wesen kann nur durch das Objekt offenbart werden,
Eingeständnis ihres ausweichenden Verhaltens. Einer Kunst und der Augenblick der Enthüllung ist unser Bewusstsein des dem
die anti-Kunst ist, fehlt jeglicher Stil, und diesen persönlichen Kunstwerk innewohnenden logos.
Faktor möchte eine gewisse Sorte von Kanstlern jetzt aufgeben, Das grosse Unternehmen ist von der heute geduldeten Kunst
ohne jedoch den Kunstmarkt aufzugeben. verraten worden. Diese Kunst ist überhaupt keine Kunst. Die
An der Pop-Kunst ist nichts neu, und schon gar nicht ihre sozialen Bedingungen, die das Aufkommen dieser Art von
Verwendung von populären Vorstellungsbildern von Zigaretten- 'anti-Kunst' bestimmen, sind nicht schnell vorübergehender
packungen und comic strips. Den gleichen Schutt haben bereits Natur. Sie bestehen mit zunehmender und erschreckender
Kurt Schwitters, Picabia, Marcel Duchamps und Man Ray Intensität. Die echte Kunst fart heute einen heroischen Kampf
ausgebeutet. Aber die Dadaisten blieben Künstler, denn selbst gegen Mittelmässigkeit und Massenwerte. Wenn die Kunst
im Scherz behielten sie ihren Stil bei. stirbt, wird der Geist des Menschen kraft- und haltlos und die
Das Fehlen des Stils fart zur Verherrlichung einer als Aufleh- Welt fällt in die Barbarei zurück.
seite 156 Alik Cavaliere Russin) und ging bereits 1938 nach Mailand, wo er an der Brera
In der Phase, die man als seine Blumen- und Pflanzenperiode Akademie zuerst bei Manzu, später bei Marino studierte und dann
bezeichnen könnte, verwandelte Cavaliere die grossen staubigen an der gleichen Akademie eine Lehrstelle annahm. In den
Zimmer volt von Kleinkram, abgenutzten Moebelstücken und ersten Nachkriegsjahren zeigte seine Kunst leichte 'realistische'
Gestellen, in eine geheimnisvolle State sonderbarer Gewächse. Tendenzen, während er später, nach einer ausgesprochen expres-
Obwohl in Bronze gegossen, erscheinen sie ungewöhnlich zart, sionistischen Periode, ganz unerwartet zum Surrealismus
als würden sie beim blossen Antasten zerbrechen. Trotz ihrer hinneigte.
Starrheit aber tragen sie den Stempel ihrer organischen Herkunft, Die 'zerstörende Wirkung der Zeit' hat die 'Modelle' von
ähnlich den versteinerten Wäldern im tropischen Amerika. Cavalieres Skulpturen in alle Winde verstreut wie Staub und
Doch ware es irrig anzunehmen, dass Cavaliere sein Talent Asche welt in der Vergangenheit liegender Erinnerungen. Seine
ausschliesslich der Pflanzen-Skulptur gewidmet hat. Sujets erscheinen naturhaft, und doch entstammen sie im wesent-
Cavalieres Laufbahn ist ungewöhnlich. Er wurde in Rom lichen seiner Phantasie. Sie sind zu Symbolen einer Realität
geboren (sein Vater stammt aus Kalabrien, seine Mutter war geworden. die unveränderlich und unzerstörbar ist.
seite 160 Jack Smith sind für mich Diagramme eines Erlebnisses oder einer Sinnesemp-
Jack Smith ist ein Maler, der seine ästhetisch-sozialen Themen findung. Das Sujet ist wichtig, sein Ton, sein Geräusch, seine
mit einer in der englischen Kunst seltenen persönlichen weltan- Stille, seine Pausen und seine Aktivitär'. Die neuesten Bilder
schaulichen Note entwickelt. Er wurde 1928 in Sheffield geboren haben alle ein en ganz bestimmten Ursprung: Musik. Rummelplatz.
und studierte, nachdem er während des Krieges in der R.A.F. war, Jahrmarkt, das Meer, Flugzeuge, Gegenstände oder Funktionen,
an der St. Martin's Schule und am Royal College of Art. Er wurde die sowohl Kiang wie Bewegung einbeziehen. Seine Formen
zu Unrecht zur 'kitchen sink' Schule gehörend gezählt, doch sind eine Reaktion auf die lsolierung einzelner Vorstellungsbilder.
der Realismus interessierte ihn nicht. 'Kunst', so sagt er 'hat 'Sovieles in der modernen Kunst befasst sich mit nur einer
mehr mit dem Wahrnehmungsvermögen zu tun als mit Sehen.' Aussage—es langweilt mich unsagbar. Ein Bild geht letzten
Ihn beschäftigt das innere Licht. 'Viele Bilder', erklärt er Endes von tausend Dingen aus'. Seine Jahrmarktsgruppe lenkt
'empfangen ihr Licht von aussen anstatt von innen.... Ein Bild die Aufmerksamkeit erneut auf ein Thema, zu dem Smith sich
muss Licht ausstrahlen.' seit langem hingezogen fühlt. 'Ich (rage mich', bemerkte er, 'ob
Von 1956 an matte er nicht nur Licht, sondern auch Stille jeder von uns nur ein Thema in sich hat, das man immer wieder
und kam allmählich zu 'Bewegung und Kiang.' Meine Bilder auf verschiedene Art malt'.