Page 14 - Studio International - August 1965

In diesem heft

German translation by Ilse Schrier

seite 52 Helen Frankenthaler Da fur Frankenthaler das 'dort draussen' Gesehene unmittelbar
Helen Frankenthalers Lyrik beruhte auf der Voraussetzung. dass in ein Gefiihl des 'sich darin bewegen' umgewandelt wird. ist
es Gefuhle und Vorstellungen gibt, die dicht unter der Bewusst­ sie ein echter Exponent der 'lnneren Landschaft'. Die innere
seinsgrenze liegen, und dass diese im richtigen Augenblick und Landschaft ist nichts anderes als der Raum aller Zeiten-der
durch die richtige Geste in der Form eines Kunstwerks Gestalt Raum, in dem wir uns existent wissen-voll von Gefiihlen,
annehmen ki:innen. Diese Voraussetzung ist nach wie vor Erlebnissen und aussergewi:ihnlichem Geschehen.
grundlegend fur Frankenthalers Aesthetik. Obwohl ihre letzten Bilder ganz anders sind als die friiheren
Die von ihr angestrebte Vielfalt der Stimmungen innerhalb Werke, so vermitteln sie doch stets einen Stil-Stil als die Synopsis
eines einzigen Bildes wird oft durch Anwendung der Linie bestimmter Raum-Erlebnisse.
ausgedriickt. Die in friiheren Bildern so wichtige, weisse Allen Bilder von Frankenthaler ist ein Reflex zu eigen, egal ob
ungrundierte Leinwand war gleichbedeutend mit Luft und freier sie uns wie riesige Aquarell-lmprovisationen oder wie fertige,
Entfaltung. Linien. die sich zu Formen wolbten oder Ober geziigelte Staffelei-Bilder anmuten. lhre Fahigkeit. Erleben
unbestimmt angeordneten Farbflachen schwebten. waren Pro­ bewusst zu erkennen teilt sich uns in unvergleicher Weise mit,
jizierungen der Gefiihle. die sie beim Navigieren dieser Raums­ ungeachtet der im Laufe der Jahre erfolgten bildnerischen
pharen empfand, -das 'in der Mitte stehen und die Dinge um Veranderungen. Es ist eine frische. echte und im besten Sinne
sich herum explodieren lassen'. lyrische Einstellung.
seite 64 Das Israeli Nationalmuseum Schrein und dem Hauptgebaude liegt der lsamu Noguchi
Garten; urspriinglich Billy Rose Skulpturen-Garten bezeichnet,
17 Jahre nach Griindung des Staates. kann sich Israel endlich wurde er in 'Kunst-Garten' umbenannt, um orthodoxen Rich­
eines Nationalmuseums ruhmen. Billy Rose. der amerikanische tungen Rechnung zu tragen. die der Schaustellung von 'ldolen·
Impresario, spendete dem Staat eine eindrucksvolle Sammlung in der Heiligen Stadt ablehnend gegeniiberstehen.
von Skulpturen des 20. Jahrhunderts. sowie ein wahrhaft zauber­ Tatsachlich ist dieser Garten skulpturell betrachtet grossartiger
haftes Gartengelande. Das Nationalmuseum tritt nun als dessen als die Plastiken die er enthalt. Ein so grossziigiges Geschenk
Nachfolger an die Stelle des Bezalel Museum. das im Jahre 1906 die Billy Rose-Sammlung auch ist. so ist sie doch etwas ent­
in Verbindung mit der beriihmtem gleichnamigen Kunstschule tauschend. Sie umfasst zum gri:issten Tail figurative Werke des
gegriindet wurde. ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts. Am aller­
Das Museum ist herrlich gelegen: auf einem 22 Morgen schi:insten sind die Bronzen von Daumier.
grossen Hugel mit dem anmutigen Naman 'Nave Shaanan' Die archaeologische Sammlung ist ungeheuer reichhaltig,
(Stille Wohnstatte). und dem Blick auf ein aus dem 11. Jahrhun­ vielseitig und faszinierend. obwohl man Prachtwerke der Kunst
dert stammenden Kreuzfahrerkloster im sogenannten Tai des wie diejenigen in Kairo, Athen oder im Britischen Museum
Kreuzes. Die fur das Hauptgebaude verantwortlichen Architekten. natiirlich nicht erwarten dart. Jerusalem ist eine unschatzbare
Professor Alfred Mansfield und Frau Dora Gad. waren offen­ Fundgrube fiir den Bibelforscherund Historikerdes prahistorischen
sichtlich von dem traditionsreichen Stil der umliegenden ara­ Palastinas, da es die griechischen, romischen, christlichen und
bischen Ortschaften inspiriert. Die flachen kubischen Pavilions. arabischen Perioden illustriert.
die sich rhytmisch in die Formen der Abhange einfiigen. erwecken Weitaus der grosste Tei I der Bezalel Sammlung ist der judischen
den Eindruck, als entwiichsen sie dem Hiigelgelande-im religiosen und ethnographischen Kunst gewidmet.
Gegensatz zu den neuen hohen monolithischen Wohnblocks. Als neues. in einem nicht-europiiischen Lande befindliches
die im Widerspruch zu den natiirlichen Konturen der Landschaft Museum ist naturgemiiss die westliche Kunst am schwachsten
stehen. vertreten. Auch kann man nicht erwarten in Israel die Meister­
Das Museum umfasst zwei Abteilungen: das Bezalel Museum werke grosser amerikanischer und europiiischer Sammlungen
der Schonen Kiinste im siidlichen Teil und das Bronfman zu finden; immerhin, es ist ein vielversprechender Anfang
Museum fur Archeologie im nordlichen Tail. Vollig verschieden gemacht worden.
von diesem zentralen Komplex und stilistisch nicht mit ihm in Karl Katz. der junge, tatkriiftige Kurator des Bezalel Museums.
Einklang stehend ist der kuppeliiberdachte Schrein mit den bezeichnete dessen Griindung im Jahre 1906 als ein 'Tabernakel
beriihmten Schriftrollen des Toten Meares. Zwischen diesem in der Wildnis'.

aeite 70 Kupka d'Automne ein Bild mit dem Titel 'Plans par couleurs' aus; im
folgenden Jahr eins mit dem gleichen Titel bei den lndepen­
Wenn sich ein bestimmter Stil in der Malerei durchgesetzt hat, dants und, im Salon d'Automne, zwei Bilder, 'Amorpha', betitelt
wenn die Malerei in Wesen und lntegritat mit diesem Stil identi­ 'Fugue a deux couleurs' und 'Chromatique chaude'.
fiziert wird. dann ist es interessant zum Ausgangspunkt zuriick­ Apollinaire gab der in diesen sowie in Delaunay's Bildern zum
zukehren. d.h. zu dem Augenblick, in dem Definition und Rang Ausdruck kommenden Richtung die Qber den Kubismus hinaus­
der Malerei sich zu andern begannen. ging. den Namen Orphismus. Diese Bezeichnung beinhaltet die
An diesem Ursprungs- und Ausgangspunkt stehen eine Reihe Macht des Genius. Sia beinhaltet jedoch noch mehr: Musik.
hervorragender Kiinstler, Erfinder im wahrsten Sinne des Wortes: So ist es nicht Qberraschend. wenn Kupka so oft die Titel fur
Kandinsky. Delaunay, Picabia, sowie Kupka. Dieser junge seine Werke dem Wortschatz der Musik entlehnt.
Tscheche kam 1894 nach Paris. In Prag und Wien hatte er unter Kupka gehi:irt zweifellos zur Pariser Schule. Sein Werk stellt eins
dem Einfluss des Jugendstils gestanden. Er lebte in Montmartre der wichtigsten Kapital im Kampf unserer avant-garde zu Beginn
und. spater. im Jahre 1906. in Puteaux. 1911 stellte er im Salon des 20. Jahrhunderts dar.

seite 76 Cornwalls lkarus-ln Memoriam Peter Lanyon Fur Peter Lanyon waren inneres Erlebnis und kiinstlerisches
Peter Lanyon war einer der bemerkenswertesten Kunstler der Schaffen ebenso real wie die Granitfelsen seiner heimatlichen
mittleren Generation englischer Maler. Grafschaft Cornwall. Er war Cornwalls Dichter in Farben. Das
Peter stellte die Oberlegenheit intellektueller Malerei in Abrade. Opfer eines Flugzeugungliicks Ende August 1964. erlag er in
Sein Thema, mit dem er sich seit seiner Kindheit identifizierte, war der Nacht des 1. September 1964 seinen Verletzungen-ein
seine Heimat. Cornwall. und besonders die Nordkiiste von West unersetzlicher Verlust fur die englische Malerei. Lanyon's
Penwith. eine Landschaft zerklufteter Felskuste. Schicksal gemahnt an Christopher Wood und de Stael, die er
Das cornische Thema blieb in seinem Werk konstant. Es beide hochschaetzte.
beherrschte-ebenso wie seine Einstellung zu 'abstrakten' Peter Lanyon war ein Landschaftsmaler grosster lntegritiit.
Prinzipien-bereits die Landschaftsskizzen aus den Jahren Er war kein Realist. aber er malte die Realitat-die Realitat und
1936-38. 1939 und 1940 kam er unter den Einfluss von Ben den Charakter von Cornwall und durch sie die Realitat des
Nicholson. Eine nachhaltigere Wirkung hatte sein personlicher Lebens und der Welt. In der Blute seines Lebens wurde seine
Kontakt mit Naum Gabo und Adrian Stokes (1940-1946). Entwicklung grausam abgebrochen.