Page 13 - Studio International - August 1965

In questo numero

pagina 52 Helen Frankenthaler Giacche per la Frankenthaler la percezione visiva di qualcosa
si trasforma subito in una sensazione di moto interiore, ella e
II lirismo di Helen Frankenthaler si basava sul presupposto che veramente una seguace del paesaggio interiorizzato. II paesaggio
esistessero sentimenti ed imagini ai limiti del cosciente e che, al interiorizzato non e altro che lo spazio che abbraccia tutto ii
momento opportuno, un gesto adatto Ii potesse concretare in tempo-lo spazio in cui percepiamo la nostra esistenza-in cui
una opera d'arte. Questi presupposti sono tuttora alla base si muovono emozioni, avvenimenti, ed occasioni particolari.
dell'arte della Frankenthaler. I suoi quadri piu recenti, benche siano diversi dai primi, sono
La varieta delle zone espressive, che ella soleva figurare sulla saturi di elementi stilistici-stile inteso come una sintesi di
stessa tela, si esprimeva con l'uso della linea. La bianca tela particolari esperienze spaziali. C'e un riflesso identificabile in
senza cornice, che aveva avuto tanto peso nei quadri precedenti, tutti i quadri della Frankenthaler. sia che si tratti di gigantesche
era sinonimo di respiro e di spazio libero. Le linee che spesso improvvisazioni ad acquarello, che di tele ultimate ancora sul
assumevano forma o sfioravano zone di colore disposte ambi­ cavalletto. La sua maniera di percepire l'esperienza si comunica
guamente non erano che la proiezione dei suoi sentimenti nel in modo ineguagliabile indipendentemente dalle innovazioni
preordinare tali spazi. Dovevano rassegnarsi 'a stare al centro ed figurative nel corso degli anni. Si tratta di una ispirazione lirica,
esplodere in senso centrifuge'. fresca. genuina, nel miglior senso della parola.

pagina 64 II Museo Nazionale d'lsraele Dapprima chiamato Mostra di sculture all'aperto Billy Rose, si
chiama ora Giardino Artistico per uniformarsi all'opinione
Dopo 17 dalla creazione dello stato, finalmente lsraele pub religiosa ortodossa che si oppone all'esposizione in pubblico di
vantare un museo nazionale. Billy Rose, !'impresario americano, idoli nella Citta Santa.
fece donazione del nucleo di una imponente collezione di II giardino, infatti, costituisce una opera di scultura superiore
sculture del XX secolo, come pure ordinb la costruzione del a quelle contenute in esso. La collezione Billy Rose, perquanto
giardino che avrebbe dovuto accoglierla. II nuovo museo, infatti, la donazione possa essere generosa, si e rivelata deludente. In
e ii diretto discendente del Museo Bezalel fondato nel 1906 massima parte opere figurative dell'ultimo '800 e del primo '900,
insieme con la famosa accademia artistica che porta lo stesso nome. le opere piu significative sono costituite da alcuni bronzi del
II luogo e davvero stupendo. II museo serge elegantemente su Daumier.
una collina di 22 acri dal delizioso nome biblico di Nave Shaanan La collezione archeologica e vasta e incantevole, ma non ci si
-'Dimora tranquilla', e domina un Convento di Crociati dell' deve aspettare le glorie artistiche del Cairo, Atene o del Museo
undicesimo secolo nella valle della Croce. Gli architetti dell'edificio Britannico. Gerusalemme costituisce una fonte inesauribile di
principale, ii Prof. Alfred Mansfield e la Signora Dora Gad, materiale per lo studioso della Bibbia e della Preistoria della
indubbiamente si sono ispirati all'architettura tradizionale del Palestina, ed e ricca di illustrazioni dei periodi Greco, Romano.
luogo presa nei suoi migliori aspetti nei villaggi arabi. I bassi Cristiano ed Arabo.
padiglioni in stile cubista sembrano scaturire dalla collina, II settore piu ricco della collezione Bezalel e dedicata all'arte
fondendosi ritmicamente col suo angolo d'inclinazione, al religiosa ed etnografica ebraiche.
contrario di come accade coi nuovi alti blocchi di appartamenti, Poiche si tratta di una nuova nazione non europea, e inevitabile
cos! in contrasto col paesaggio. che ii Museo scarseggi in quadri e sculture occidentali. Non ci si
II Museo si divide in due settori distinti; ii Museo Bezalel delle pub attendere di trovare in lsraele i capolavori delle grandi
Belle Arti a sud ed ii Museo Bronfman di Archeologia a nord. collezioni europee ed americane; comunque. e stato fatto un
Ben distinto da questo complesso centrale, anzi stilisticamente passo avanti.
in contrasto con esso. e la cupola del Tempio del Libro dove Karl Katz, ii giovane, energico direttore del Museo Bezalel
sono raccolti i Manoscritti del Mar Morto. Fra ii tempio del ne ha descritto la fondazione nel 1906 come 'un tabernacolo nel
Libre ed ii Museo principale, si trova ii giardino di lsamu Noguchi. deserto'.

pagina 70 Kupka in colore); l'anno successive esibisce un'altra tela con lo stesso
Quando un certo stile di pittura si e affermato e quando la pittura titolo agli lndependants, mentre al Salon d'Automne presenta
stessa, nella sua essenza e nella sua integrita, s'identifica con lo due dipinti classificati con lo stesso titolo di Amorpha, uno:
stile, e interessante risalire al momenta in cui ha avuto inizio, al Fugue a deux cou/eurs, l'altro: Chromatique chaude.
momenta effettivo in cui la pittura ha cominciato ad assumere un Apollinaire. davanti ai suoi lavori e a quelli del Delaunay.
altro volto, a cambiare identita. battezzb questa tendenza. che superava ii cubismo, col nome di
Se risaliamo al punto d'origine e di partenza. troviamo degli Orphisme. Ouesta parola racchiude in se la potenza del genie.
artisti eccezionali, dei veri creatori: Kandinsky, Delaunay, Picabia ma racchiude ancora qualcosa di piu e cioe la musica. Non ci si
e degli altri ancora. Fra quest'ultimi emerge Frank Kupka. Ouesto deve meravigliare che spesso Kupka ha preso i titoli delle sue
giovane cecoslovacco ere appena giunto nella Parigi del 1894. opere dal vocabolario musicale.
A Praga e a Vienna aveva subito l'influsso del Gugendstil. Visse a Kupka indubbiamente appartiene alla scuola di Parigi. La sua
Montmartre e in seguito a Puteaux nel 1906. Nel 1911 esibisce opera costituisce uno dei piu importanti capitoli della lotta della
al Salon d'Automne una tela intitolata Plans par couleurs (Piani nostra avant-garde agli inizi del Ventesimo Secolo.

panina 76 L'icaro di Cornovaglia Ossia ii Compianto Peter Lanyon Per Peter Lanyon l'esperienza interiore e la creazione artistica
Fra la generazione media dei pittori inglesi, Peter Lanyon fu uno possedevano la stessa realta delle rocce granitiche della sua
dei piu notevoli. contrada natia, la Cornovaglia. Era ii poeta della Cornovaglia
Peter negava la supremazia della pittura intellettuale. Per lui, nella pittura. Vittima di un disastro aereo avvenuto nell'ultima
ii soggetto con cui si era identificato sin dalla fanciullezza. era settimana di agosto 1964, non sopravvisse alle ferite e spirb ii 1
la sua nativa Cornovaglia e piu precisamente la costa setten­ settembre. Si tratta di una perdita irreparabile per la pittura
trionale di West Penwith, un paesaggio costituito da sponde inglese. II suo destino pub essere paragonato a quello di Christo­
rocciose ed accidentate. pher Wood e a quello di De Stael, che egli stimava entrambi
II tema della Cornovaglia fu sempre un elemento costante nella intensamente.
sua opera. Gia dominava i suoi schizzi di paesaggi dal 1936-38, Peter Lanyon fu un pittore di paesaggi integrerrimo. Non era
che risentivano della sua assimilazione di principi astratti. Nel un verista. ma dipingeva la realta-la realta ed ii carattere della
1939 e 1940 sub! l'influsso di Ben Nicholson. Un effetto piu Cornovaglia e. tramite quest'ultima, la realta ed ii carattere della
durevole produssero i suoi rapporti personali con Naum Gabo e vita stessa e del mondo. La sua ispirazione artistica fu spezzata
Adrian Stokes fra ii 1940 e ii 1946. nel fiore degli anni.