Page 18 - Studio International - June 1965

In diesem heft

German translation by Ilse Schrier
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seite 234 Pol Bury tures vivantes. mobiles. images· zu sehen. Burys erste Einzelaus­
stellung in den Vereinigten Staaten fand in der Lefebre Galerie.
New York, statt. Sie wurde am 12. Oktober 1964 eroffnet. und
Pol Bury gab im Jahre 1945 den Surrealismus auf (nachdem jede einzige der mehr als 20 Konstruktionen war bereits vor oder
Bilder von ihm auf der lnternationalen Surrealistischen Ausstellung am Tage der Vorschau verkauft.
von Paris im gleichen Jahre gezeigt wurden). wandte sich 1947 Burys Werk geht uber das Gebiet der 'kinetischen' Skulptur im
von der figurativen Malerei ab. und machte 1963 Schluss mit ublichen Sinne hinaus. Seine 'Bildhauerei' ist wesentlich die
abstrakter Malerei. Staffelei und Pinsel. Seine ersten Versuche in Kunst unserer Zeit, Symbol unseres sehnsuchtigen Wunsches
mobilen Konstruktionen fuhrten im Winter 1953 zu einer nach Kontakt mit anderen Welten.
Ausstellung in der Galerie Apollo in Brussel. Als Lord Kelvin die 'kinetische Theorie der Materie' aufstellte.
In London waren seine Arbeiten zum ersten Mai im Jahre 1964 berief er sich auf Lucretius' clinamen. In Burys Augen ist dies der
in der von der Redfern Galerie organisierten Ausstellung 'Struc- Kern des Schop!fungsprinzips.

seite 240 Jan Lebenstein schen Aufstieg zum Ruhm ausschliesslich seinem eigenen
kunstlerischen Konnen.
Er wurde 1930 in Brest-Litovsk geboren. Er absolvierte einen
In jedem Zeitalter, wie stark es auch Doktrinen und Massen­ traditionellen Kurs an der Kunstschule in Warschau. Zwei
bewegungen unterworfen sein mag, gibt es unabhangige freie Erlebnisse waren von tiefer Bedeutung in seiner geistigen
Kunstler-einsame Gestalten. die ausserhalb aller konventioneller Entwicklung: seine Entdeckung der sumerischen Skulpturen im
Klassifizierung stehen und dasjenige, was ihre Zeit am intensivsten Louvre. und der uberwiiltigende Eindruck Rembrandts. dessen
beschaftigt. individuell zum Ausdruck bringen. Ein solcher Bilder er im Jahre 1956 in Holland sah.
Einzelganger ist Jan Lebenstein. eine unerwartete Erscheinung in Lebensteins Werk ist nicht auf aesthetischen Theorien aufge­
seinem Heimatland Polen. und das zu einer Zeit. da man im baut. Vielmehr wendet er eine Methode poetischer Gestaltung an.
Westen test davon uberzeugt war. dass von den Landern des Seit einiger Zeit befasst er sich mit achsenformigen. zerstGckelten
Ostblocks in kunstlerischer Hinsicht nichts zu erwarten �ei. So Tieren ahnlichen Figuren. In den allerletzten Arbeiten strebt er
waren die Arbeiten. die Lebenstein in der polnischen Sektion der einen mehr figurativen Stil an. der jedoch im Wesentlichen die
First Young Artists' Biennale 1959 in Paris ausstellte. eine vollig gleiche Art von phantastischen. in Unbeweglichkeit erstarrten
uberraschende Offenbarung. Lebenstein verdankt seinen meteori- Tierformen zeigt.
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seite 246 Oscar Rabin nahm aber gleichzeitig auch Zeichenstunden. Eines seiner ersten
Bilder. das ihm ein Gefuhl des Erfolgs gab. zeigt dunkle Hauser.
deren Fenster im Mondlicht leuchten. Rabin liebt dieses Thema
immer noch.
Seine Mutter starb als er 14 Jahre alt war. doch erfreute er sich
zu der Zeit der Freundschaft des alten KGnstlers und Kunstlehrers
Yevgeni Kropivnitsky.
Nach Kriegsende verbrachte er 3 Jahre an der Kunstakademie
in Riga. Rabins Ruckkehr nach Moskau war unerwartet; mitten im
akademischen Jahr ging er zu dem Direktor des Surikov
Oscar Rabin ist 37. Er betrachtet sich als Realisten. wail seine Kunstinstituts. Sergei Gerasimov. und bewarb sich um einen
Bilder Scenen aus der ihn umgebenden Welt darstellen. Doch Platz. Er wurde angenommen. verliess aber nach einem Jahr das
was er sieht ist vollig individuell. und die Art wie er das Gesehene lnstitut. Er wurde Vorarbeiter. arbeitete wiihrend acht Jahren bei
malt. ist ganz seine eigene. Als er 5 Jahre alt war starb sein Vater. der Eisenbahn. und in seiner Freizeit malte er.
und als er 11 Jahre alt war. bestand seine Mutter darauf. dass er Seine Bilder sind heute in vielen Moskauer Hausern zu finden.
eine Musikschule besuche. Er hatte 3 Jahre lang Violinunterricht. Sie sind mehr auf Reisen gewesen als der Kunstler selbst.

seite 250 Chillida vor allem durch das K\Jnsthandwerk seiner Heimat. schwere
geschmiedete Forman und die dem nordlichen Spanien eigene
stilistische Behandlung. wie sie auch bei Gonzalez zu finden ist.
In seiner Studienzeit gestaltete er Stein zu wuchtigen. etwas
primitiven Figuren, die in seiner spiiteren Entwicklung geometri­
schen Forman weichen. Jetzt arbeitet Chillida in Holz und Eisen.
Das barocke Element seiner fruheren Werke ist fast ganz ver­
schwunden. obwohl in seiner Reihe 'Modulations d'Espace' die
S'eit dem Tod von Julio Gonzalez ist Eduardo Chillida der schweren. gebogenen U-Formen eines gewissen emotionellen
hervorragendste lebende spanische Bildhauer (mit Ausnahme Beiklangs nicht entbehren. Chillida steht auf dem Standpunkt.
von Picasso naturlich). Gleich seinen bedeutenden Zeitgenossen dass die Form als solche in seinen Arbeiten nicht das Wesentliche
Robert Jacobsen. David Smith, Robert Muller und dem Englander ist. lhn interessiert vor allem die Beziehung zwischen Zeit und
Robert Adams. gehort er zu den Exponenten einer bildhauerischen Raum.
Entwicklung. die ihre Wurzeln im Kubismus und im russischen Die Galleria McRobert & Tunnard wird eine Auswahl seiner
Konstruktivismus hat. bemerkenswerten Zeichungen und Collagen zeigen, sowie
Ein Erbe dieser neuen Kunst des 20. Jahrhunderts. hat Chillida Arbeiten der letzten Zeit darunter gemeisselte und mit schwarzem
sie mit eigenen ldeen und eigener Tradition bereichert, darunter Blei eingelegte Marmorplatten.